1152 Musique (s)

Le coffret comprend les 5 albums studio du groupe remasterisés à Abbey Road présentés au format digipack et un CD de raretés.

Après 8 ans d'absence et la sortie événement de son single Santé, Stromae fait son grand retour avec cet album de 12 titres.

Cet opus mêle musique et littérature. Il est composé de trois formes musicales : des chansons, des mots parlés mis en musique et des pièces instrumentales ; La Mémoire du Feu est bien ce qu'il est coutume d'appeler un concept-album. Les chansons sont interprétées par un couple aussi énigmatique que magnétique composé de l'explosive Jessica Martin-Maresco (Diane) et du rocailleux Benjamin Nerot (Duane). Pensée comme un choeur antique à elle seule, l'actrice Olivia Nicosia intervient au cours d'interludes entre les chansons et narre, dans une sorte de spoken words orchestré, les forts intérieurs des amants. Enfin, les morceaux instrumentaux appuient la fulgurance du récit et soulignent la dramaturgie de cet album. La Mémoire du Feu nous mène vers une musique hybride entre folk, électronique et rock organique et crée ce que l'on pourrait appeler la "post-chanson française".

Cette compilation célèbre le 30e anniversaire du Suprême NTM et retrace d'une très belle manière la discographie authentique, hardcore et engagée de ces deux figures de la Seine-Saint-Denis. Inclus : 2 remixes inédits de Ma Benz et Back dans les bacs mais aussi les hits La fièvre, That's my people, Pass pass le oinj...

7 ans après la sortie de son album Everyday Robot, Damon Albarn, figure majeure de la scène indie présente une oeuvre panoramique inspirée par les paysages de l'Islande et composée pendant le confinement ; 11 morceaux qui explorent les thèmes de la fragilité, de la perte, de l'émergence et de la renaissance. Au cours d'une carrière marquée par des changements et des explorations musicales perpétuels, l'album repousse une nouvelle fois les frontières, avec des arrangements orchestraux expansifs se mêlant à des mélodies intimes, le tout accompagné de certaines des performances vocales les plus saisissantes de l'artiste à ce jour.

Bonobo, de son vrai nom Simon Green, présente Fragments qui fait suite à Migrations (2017). Un projet riche développant une palette sonore extraordinaire, rempli autant d'émotions que de compétences techniques uniques qui érigent une nouvelle fois Bonobo en tant que véritable pionnier de la musique électronique ; Fragments est une combinaison parfaite mêlant morceaux produits pour le dancefloor et titres taillés pour l'écoute à la maison. Bonobo s'est entouré d'artistes passionnants dont Joji, Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet ainsi que O'Flynn et Miguel Atwood- Ferguson (Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Dr. Dre).

De son premier single datant de 1955 à son rare album de 1960, Bo Diddley in the spotlight, retrouvez ici ses plus grands titres.

Qualifier simplement Curtis Harding de soul man est réducteur. Sa voix transmet à la fois la douleur, le plaisir, la nostalgie, la tendresse, la tristesse et la force : toute une gamme d'émotions. Aujourd'hui, elle prend une tournure optimiste avec cet album. Il s'agit de sa première nouvelle musique depuis 2018, qui fait suite à son album Face Your Fears. L'album inclut des chansons comme Hopeful, où Harding croone avec dévotion sur un groove soul classique, des choristes gospel l'accompagnant sur des fioritures psychédéliques modernes. Harding nourrit un son psychédélique qui se mêle à l'essence de la Soul. Ses chansons véhiculent un mélange éclectique de genres, issus des nombreuses vies musicales qu'il a vécues, de l'enfance où il suivait sa mère évangéliste et chanteuse de gospel en tournée dans tout le pays, au rap d'Atlanta, en passant par la formation d'un groupe dans un garage avec Cole Alexander de The Black Lips et le back-up de Cee Lo Green. À travers ces expériences, il embrasse pleinement les subtilités les plus sombres de la vie et crée des mélodies dynamiques et addictives.

Après son album La fête est finie écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, et le lancement de la série-documentaire évènementielle Montre jamais ça à personne qui revient sur sa carrière depuis ses débuts, Orelsan annonce Civilisation. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération. Ce disque tant attendu en fait une nouvelle fois la démonstration.

Après six ans d'absence, la superstar internationale Adele fait son grand retour avec un album intitulé 30. Ce 4e projet, qui fait suite à 25 sorti en novembre 2015, a été produit avec ses collaborateurs de longue date Greg Kurstin, Max Martin, Shellback et Tobias Jesso Jr, ainsi que par quelques nouveaux visages de son entourage, Inflo et Ludwig Göransson.

Juliette Armanet présente un opus solaire, émouvant et dansant pour lequel elle a choisi de s'entourer des meilleurs producteurs tel que SebastiAn (Daft Punk, Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg), Julien Delfaud (Superdiscount, Phoenix, Sébastien Tellier), Yuksek (Lykke Li, Brodinsky), Victor Le Masne (Gaspard Augé, Kavinsky) et Marlon B.

Auteur-compositeur-interprète, Alex Beaupain occupe une place à part dans la chanson française. Il alterne des albums solo, bandes originales de films et écrit aussi pour d'autres. L'artiste fait un retour remarqué en nous présentant Love on the beat. Sur cet opus, l'artiste ré-interprète en intégralité l'album de Serge Gainsbourg accompagné de l'Orchestre Philharmonique de Radio France lors d'une soirée spéciale.

Deux ans après The next day, l'artiste anglais présente son vingt-huitième album studio. Pour concevoir ce disque, David Bowie s'est enfermé au studio Magic Shop à New York, en compagnie de musiciens jazz locaux. Une réunion qui a mené, d'après le Times, à la conception d'un des albums les plus "étranges" du Thin White Duke. Le journal britannique décrit ainsi l'album comme une "longue jam-session de jazz mélangée à des sections rythmiques puissantes dignes des groupes allemands des années 1970 comme Can ou Kraftwerk".